Présenté à la semaine de la critique de Cannes, the Sound Of Noise, premier long métrage des Suédois Olaf Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson, représente une sorte d’OVNI filmique.

Le style tient d’un Jacques Tati en mode super excité.
Une troupe de percussionnistes farfelus puise dans toutes les dimensions sonores d’une ville pour produire un polard musical complètement déjanté.

L’idée du film est partie d’un court métrage réalisé en 2001.

‘Music for One Appartement and Six Drummers’. Entrés par effraction dans un appartement, des musiciens y interprètent quatre morceaux uniquement avec  des objets trouvés sur place.

http://www.youtube.com/watch?v=sVPVbc8LgP

Le film qui va faire encore plus détester les batteurs…

On a tendance à comparer le logo sonore à son équivalent graphique car ils ont pour but de représenter une marque ou une société.
La stratégie de communication des entreprises ou des institutions prend en compte la dimension sonore en tentent de toucher l’inconscient collectif du public. En effet, le son, envisagé comme un vecteur, transmet certainement une symbolique culturelle.
L’aspect émotionnel est aussi présent au travers des éléments musicaux comme le timbre ou la mélodie.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Logo_sonore

Le logo sonore, un exemple de son à classer dans la catégorie du design sonore : ses éléments constitutifs empruntent au langage musical et à une culture “électro-acoustique” non savante.
Sa fonctionnalité pure -on écoute rarement un logo sonore par simple plaisir-le rapproche du jingle (ou sonal) qui reste cependant une ponctuation musicale aux codes propres, usitée dans le domaine de la radio (et TV).
Le logo sonore doit être mémorisable, simple sans être galvaudé, il est composé d ‘une mélodie, d’un son ou bruitage, d’un extrait vocal avec une multitudes de combinaisons possibles.

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“>kleo-Encyclopédia multimédia larousse
Logo sonore pour LAROUSSE, Eugène LLEDO
Remarquons que la notion “d’accroche” est essentielle. L’originalité est souvent recherchée.
Un effet de détachement du processus de production (qu’elle instrument ou quel objet produit ce son ?) entraine un caractère abstrait’. Éviter “l’effet de mode” c’est préserver de l’effet « gimmick » entêtant qui peut rendre rapidement obsolète l’objet sonore.

Un exemple célèbre : L’accord musical composite du démarrage du système d’exploitation Windows 95

Le processus de création expliqué par le compositeur

The thing from the agency said, “We want a piece of music that is inspiring, universal, blah- blah, da-da-da, optimistic, futuristic, sentimental, emotional,” this whole list of adjectives, and then at the bottom it said “and it must be 3 1/4 seconds long.”
I thought this was so funny and an amazing thought to actually try to make a little piece of music. It’s like making a tiny little jewel.
In fact, I made 84 pieces. I got completely into this world of tiny, tiny little pieces of music. I was so sensitive to microseconds at the end of this that it really broke a logjam in my own work. Then when I’d finished that and I went back to working with pieces that were like three minutes long, it seemed like oceans of time.

Une présentation qui explique la philosophie du processus de création du son des voitures électriques.

Les designers sonores, intégrés aux équipes de développement, étaient connus pour “travailler” le son des bruits de portières par exemple. Le caractère “luxueux” ou “sur” du modèle devant être traduit d’un point de vu acoustique dans un véhicule thermique. Dans le cas d’une automobile électrique, l’absence d’émission sonore peut représenter un réel danger pour les piétons (les bruits de roulements ne se produisent qu’à partir de 30 km/h).

A noter : Le responsable interviewé utilise le terme “bruit” au lieu de “son” quasi systématiquement, un signe du chemin qui reste à parcourir pour une prise en compte de la dimension esthétique du son  dans  les domaines fonctionnels.

Un petit survol analytique de l’habillage sonore de cet épisode

LES BRUITAGES

Dans les films d’animations, la fonction première du bruitage est sans doute d’apporter des informations supplémentaires sur l’action qui se déroule sous nos yeux.

L’image ainsi renforcée par le son, gagne en « réalisme ».
Il est admis que si l’on voit à l’écran une foret, même stylisée, l’ambiance sonore va la rendre plus « réelle ».

Dans cet épisode, le bruitage va accentuer l’effet « spectaculaire » de l’image en l’amenant parfois sur un terrain affectif.

Lorsque Léo claque la porte, on n’entend pas une bruit de porte, mais un son « symbolique », (un « hit » de percussion noyée dans de la réverbération). Cela attire l’attention sur la question du professeur et ouvre l’explication.

Plus loin, lorsque Gamberge coupe l’orange on entend bien le son du couteau tranchant, mais il est suivi d’un son de la même famille (un « hit ») qui fait la transition avec l’animation qui traite de la structure de la terre.
Ce type de sonorité typique du « sound design », entre le son musical et le bruitage réaliste est utilisé pour créer un effet dramatique (tension par exemple).
Le bruitage accolé à l’animation des mouvements des plaques sous la terre est en fait un craquement de porte filtré et descendu en tonalité (pitch).
L’image veut « expliquer » à grand renfort de flèches de type « infographie ». Le son a besoin d’illustrer mais sans être hyperréaliste, ce qui serait de toute façon impossible, afin qu’on comprenne le processus analysé (ici La tectonique des plaques lithosphériques).

Le bruitage de fin (élasticité du bâtiment) fait référence aux sonorités « cartoon » tout en exprimant l’idée d’élasticité de part son timbre et son évolution temporelle.
La référence au cartoon rend l’effet sonore ludique.

LA MUSIQUE

Le jingle d’introduction (sur la question) est commun à tous les épisodes.
Il est composé du thème mélodique “titre” en pizzicato associé à un tintement.

Au début, le trait à la cellule répétitive sert d’interlude sur les images du laboratoire.

Grâce aux codes désormais bien installés de la musique de films, on peut renforcer des effets visuels. Un exemple, sur les cartes des codes graves annoncent la suite « dramatique » (les plaques qui vont bouger)
Le xylophone reprend le thème mélodique dans l’exposition de la problématique puis le climat harmonique devient tendu avec une montée de cordes scandées en tutti.
La pirouette de fin du scénario est accompagnée de pizzicati pour finir sur un climat léger…

Eugène LLEDO

Synopsis

Le professeur Gamberge incarne le savant fantasque, mais néanmoins pédagogue, qui répond aux questions avec précision qu’on lui pose, dans un esprit ludique. Les enfants de la série, le turbulent Léo et ses deux comparses et Rita et Charlotte ne se privent pas de le harceler sur des sujets l’actualité (Qu’est ce qui se passe au Tibet? Pourquoi il y a toujours des morts en Irak?) ainsi que sur des sujets plus généraux (C’est quoi la retraite? Quels sont les pouvoirs du Président?).

A retenir

En deux minutes, une réponse simple est apportée à l’aide de schémas, d’anecdotes diverses et d’illustration visuelles en tout genre.
Les sujets sont pertinent, les réponses ludiques.
Mine de rien, la série apporte le débat dans les foyers.

La musique et les sons

J’ai essayé de servir les sujets en donnant des informations supplémentaires tout en restant fidèle aux codes du genre..
Le thème du générique ressemble à un air de comptine. Il est décliné dans toute la série (50 épisodes de 2 minutes)
Il y a environs quatre vingt minutes de musique originale.
La charte sonore comprend une série de sous motifs et de climats propres à chaque sujet.
Par exemple, les thèmes sur le sport sont illustrés par un piano sautillant alors que les virgules sont constituées de pizzicati de violoncelles.
Les thèmes plus spécifiques, pas exemple l’Europe, ont été “habillés” en cherchant parfois la référence (”l’hymne à la joie” dans ce cas)

Crédits :

Réalisation : Jean Schalit
Design : Karim Friha
Musique et Bruitages ; Eugène Lledo pour monsieurduson
Animation : La Station

Liste des épisodes

01. Pourquoi y a t-il des chiens qui attaquent les gens ?
02. Comment on devient Président des États-Unis ?
03. C’est quoi la maladie d’Alzheimer ?
04. C’est quoi la Sécurité Sociale ?
05. C’est quoi les OGM ?
06. Pourquoi il y a de la violence dans les stades ?
07. Pourquoi y a des gens qui dorment dans la rue ?
08. Pourquoi le jeu du foulard c’est dangereux ?
09. C’est quoi un Krach boursier ?
10. Qu’est-ce qu’il fait, le maire d’une ville ?
11. Y a t’il une vie ailleurs que sur la terre ?
12. C’est quoi la Station Spatiale  Internationale ?
13. Pourquoi les abeilles disparaissent ?
14. Les Canadair, comment ça marche ?
15. Jusqu’où le prix du pétrole va monter?
16. C’est quoi un Tsunami ?
17. C’est quoi un cyclone ?
18. Pourquoi il y a des tremblements de terre ?
19. Pourquoi y a t’il des incendies de forêt ?
20. C’est quoi les règles du Rugby ?
21. C’est quoi le terrorisme ?
22. Pourquoi Israéliens et Palestiniens se font la guerre ?
23. Quels sont les pouvoirs du Président ?
24. Est-ce que la Turquie est en Europe ?
25. Pourquoi il y a toujours des morts en Irak ?
26. Pourquoi il y a des clandestins ?
27. Pourquoi, quand et comment paye t’on des impôts ?
28. Pourquoi il y a des émeutes dans les banlieues ?
29. Qu’est ce qui se passe au Tibet?
30. Qu’est ce qui se passe en Belgique ?
31. Pourquoi la drogue c’est dangereux ?
32. C’est quoi, le Sida ?
33. A quoi ça sert l’Union Européenne ?
34. Comment ça marche les centrales nucléaires ?
35. Les biocarburants, c’est quoi ? C’est bien ?
36. Comment ça marche, une voiture électrique ?
37. A quoi ça sert l’ONU ?
38. Pourquoi il y a des marées noires ?
39. C’est quoi l’effet de serre ?
40. Pourquoi il y a des émeutes de la faim ?
41. C’est quoi l’euthanasie?
42. Pourquoi y a-t-il encore des rois ?
43. C’est quoi, la mafia ?
44. Pourquoi il y a des gens qui prennent des otages ?
45. Pourquoi il y a des gens qui enlèvent des enfants ?
46. Pourquoi il y a des sportifs qui se dopent ?
47. C’est qui les chômeurs ?
48. C’est quoi la retraite?
49. C’est dangereux, les téléphones mobiles ?
50. Pourquoi il y a de la violence à l’école ?

Va-t-on autoriser les supporters sud africains, les turbulents Bafana Bafana à utiliser de petites trompes en plastique qu’on surnomme «vuvuzela» pendant les matchs?

La coupe du monde 2009 de football approche et déjà, une polémique se fait jour.
Les trompes traditionnelles telle la corne fabriquée à partir de la corne de l’antilope Kudu –dont s’inspire l’instrument des supporteurs selon le discours officiel- ou ” l’Ipondro” de la tribu Ndébélé sont d’un usage courant en Afrique du Sud.

Interdite pendant les matchs de rugby, la vuvuzela peut transformer un stade en une immense ruche dont le vrombissement modulant peut se révéler vite handicapant pour les joueurs étrangers.
Le footballeur moderne, pourtant habitué aux invectives et à l’adversité du camp opposé, risque de craquer nerveusement sous l’effet d’une agression sonore inconnue…
D’autan que l’effet de masque peut considérablement gêner les consignes que scande l’entraineur.

Citons quelques manifestations sonores footballistiques célèbres　:

«Manolo el del Bombo» et sa grosse caisse obsédante qui suivit l’équipe d’Espagne,

http://www.manoloeldelbombo.com/

Les percussions ferventes des batucada durant les matchs au Brésil.

Les chants de supporters, comme le

“We never walk alone“ entonné à Liverpool

Plusieurs sites leurs rendent hommages : http://www.fanchants.com/

http://www.youtube.com/watch?v=Y7xvegPH_Lw reste le plus célebre.

« Qui peut parler fête, musique techno et danser jusqu’au  bout de la nuit sans penser Guetta et Ibiza… »

Non, ce n’est pas un canular, la marque Audika va distribuer cet été 80 000 bouchons d’oreilles pour “protéger » les danseurs  lors des soirées mondialement connues F… me I’m famous d’ Ibiza.

Il est vrai que protéger réellement les tympans des danseurs demanderait de gros moyens :
Multidiffusion, contrôle à la source du niveau sonore, aménagement d’espace de repos…

« Halte au bruit des jeunes, sinon, la musique va devenir une forme nouvelle pantomime faute d’écoutants » s’écriait autrefois, scandalisé,  mon oncle accordeur de pianos…

Comme quoi, la musique est vraiment le plus cher des bruits.. ..

Silence

Qui ne connait pas la pièce de John Cage « 4.33 » ?

L’oeuvre comprend trois mouvements : I, II et III.
Il est simplement inscrit « TACET ».
Ce qui signifie que l’instrumentiste(à l’origine un pianiste) ne doit pas jouer.

La pièce  peut toutefois être exécutée par n’importe quel instrumentiste ou groupe
d’instrumentistes, la durée est aussi aléatoire.

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Oiseaux

Daniel CAUX était un journaliste et enseignant qui avait une passion  sans limite pour la découverte musicale.
J’ai eu la chance de « jouer » cette pièce dans le cadre de ses cours, à l’université de
Paris VIII.
Il fallait voir l’expression ahuri des deux étudiants arrivés en retard pendant l’exécution.
John Cage lui avait confié que, le jour de la  création à Woodstock (New York), les portes de la salle, restées ouvertes, donnaient à entendre principalement le chant des oiseaux…

Philosophe pour certains, musicien d’avant-garde pour d’autres, charlatan et clown pour quelques septiques.  John Cage reste un personnage assez énigmatique pour les spécialistes des champignons et les autres…(il était également  un éminent mycologue)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Caux

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Musiques sérieuses

Lors d’une improbable réunion-hommage en banlieue parisienne,  j’ai entendu John Cage  discutant avec Daniel Charles qui a dirigé mon DEA à Paris 8 (publié dans Rock de l’Histoire au Mythe, Economica). Je ne me souviens plus de la teneur exacte de la conversation mais mon professeur m’avait présenté comme un spécialiste des musiques “non serieuses”, quelle grande fierté…

Je conseille vivement la lecture de :
Pour les oiseaux, Entretiens avec Daniel Charles.

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Sein Du Son, venez nous en aide !

Le  saviez vous ?
http://www.japanator.com/elephant/post.phtml?pk=9341

Un blog japonais prétend qu’une sonneries de téléphone adéquat peut augmenter le volume mammaire en faisait entendre le babillage d’un bébé en demande d’allaitement !

A quand la sonnerie pour éviter la crise cardiaque ?

Monsieur Duson suggère  l’émission  du ronflement du poux en phase de relaxation

Quim, un heureux bébé cobaye sonore

Si on examine la palette de sonneries proposé ad hoc sur un modèle de téléphone« généraliste », on s’aperçoit que l’assortiment cherche souvent à couvrir divers besoins, à toucher un assez large public avec quelques concessions aux tendances du moment.

Actuellement la sonnerie tonitruante  Tectonic a supplanté la « tranche de Mozart ». Les “doux sonals un peu zen” pour des sms à usages modérés sont fort appréciés….

Les sons d’animaux, grenouilles, mouettes et autres panthères en boite sont passés de mode ce qui nous prive désormais du regard effaré de la vendeuse de croissants quand, dans la queue de la boulangerie, se fait entendre un exotique coassement qui surgit de la poche d’une dame très digne.
Il reste encore quelques adeptes de la sonnerie-sirène, faite avec un bon vieux fichier midi qui pilote sans vergogne une pauvre onde sinusoïdale,  timbre simpliste  s’il en ai.
Parfois, on aime le vintage musical et on peut avoir la nostalgie des réalisations monophoniques virevoltantes de la fin des années 90.
Jadis, certains confrères ont vraiment eu du mérite à essayer donner des airs d’azulero au fruste carrelage sonore qu’ils étaient chargés de concevoir.
Combien de fois, lorsque je disais que j’étais en train de composer des sonneries de téléphones ai-je entendu :

« Ah mais, j’étais loin de penser qu’on puisse commander à un musicien des sonneries de portable ».
« Oui mademoiselle, la musique, c’est  du bruit qui pense »
C’est beau le progrès.

Rappelons que les premières sonneries étaient produites à l’aide de générateurs internes contrôlés par des fichiers midi. Avec une  palette de timbres, limitée et surtout  liée à  la qualité du générateur et à la qualité du système de diffusion ( celle du haut parleur..).

Les sonneries ont été « monophoniques », contrôlés par des fichiers midi (pas d’accord, c’est à dire d’émission simultanée de plusieurs notes), puis « polyphoniques ».

Les  générateurs sonores se sont améliorés au fil du temps. La trompette en boite faisait moins « coin coin » et le piano perdait de son gling gling..

Pendant cette préhistoire, la fonction signalétique était accentué et le plaisir esthétique limité.

http://www.beatnik.com/developers/faqs.html

Enfin,  on a pu »jouer » de vrais « fichiers sons », dans des formats divers, souvent compressés.

Actuellement on utilise le mp3 bien sur mais aussi le format de I Tunes et, si j’en crois quelques appels d’offres récents, des formats mixtes comme « Beatniks », une sorte de sampler-mécano-virtuel assez intéressant dont l’idée vient de Thomas Dolby Robertson, un artiste californien des années quatre vingt transformé en chef d’entreprise innovateur.